Новочеркасск музыкальный

Бесконечная равнина русского Юга, раскинувшись за тридевять земель от Вены, Неаполя, Милана, Лейпцига и других центров европейской музыкальной культуры, тем не менее прославилась на весь мир уникальным песенным творчеством своих суровых, непокорных жителей. Полна загадок история появления и формирования казачества. Не менее загадочна и противоречива история казачьего фольклора.

Являясь неотъемлемой частью общерусской песенной культуры, казачья песня полифонична и строится на квартоквинтовых интервалах с терцовым развитием. Интонационность строки, «якающий» говор, объемная грудная манера пения при высоком надголоске, т. н. «дишканте» — вот черты, роднящие песенный фольклор донских казаков и фольклор крестьян средней полосы России. Однако уникальность Донского края и элементов его народной культуры напрямую зависит от своеобразия географического положения. Разные народы со своими религиозными и культурными традициями окружали казаков, из разных областей необъятной России в поисках вольной жизни на Дон бежали самые смелые и сильные люди. И так год за годом вчерашний враг, ставший пленником, а потом другом и братом, задавленный нуждой беглец, пропахший еловым туманом Севера, обогащали казачью песню элементами своей родной обрядности.

Но главное отличие казачьей песни в том, что она в основном мужская, так как казачий фольклор формировался во время военных походов. В непрерывных сражениях с турками и крымскими татарами раздольная многоголосая песня стала верной помощницей воинам, охранявшим южные рубежи России.

В далекой Саксонии Иоганн Себастьян Бах писал свои гениальные «Страсти по Матфею», в то время как в приазовских степях страшной музыкой звучал свист татарского аркана, рассекающего знойный воздух. В мгновение ока несчастный ясырь оказывался на невольничьих рынках Феодосии, и дальнейшая его судьба складывалась совсем под иную музыку.

Удачные войны с Блистательной Портой, военные таланты Румянцева и Суворова, упорство Екатерины II избавили жителей русского Юга от вековой угрозы разбойных набегов и рабства. Грозно зазвучала казачья песня под Измаилом, Варшавой, в Северной Италии и Швейцарских Альпах: Одним из главных героев тех памятных событий был атаман Матвей Иванович Платов. Об отношении легендарного воина к песне свидетельствует любопытный факт. На Дону издавна были свои казачьи поэты-музыканты (песничаи-рылешники), которые слагали песни и пели их под аккомпанемент старинного струнного музыкального инструмента, называемого рылеем. Один из таких певцов-рылешников доводил своим пением атамана Платова до слез. Как знать, быть может, слушая певца, имени которого, к сожалению, история не сохранила, Матвей Иванович курил трубку и думал о необходимости создания новой столицы земли донских казаков. Обращение к императору за разрешением на строительство города в междуречье Тузлова и Аксая получило Высшее одобрение, и за несколько месяцев до Аустерлицкого сражения, а именно, 30 мая 1805 года состоялось торжественная закладка Новочеркасска.

Вполне естественно следовало бы предположить, что в зарождающейся столице Войска Донского будут развиваться и приумножаться песенные казачьи традиции. Но город существует по своим собственным законам, давая жизнь культурным росткам, присущим именно городской жизни. Подлинные хранители фольклорных казачьих традиций как жили, так и остались жить в станицах, Новочеркасску музыкальному была уготована совсем иная судьба.

Возможно, столица донских казаков надолго осталась бы городом, где серая захолустная жизнь лишь изредка разнообразилась бы салонными концертами любителей, домашним музицированием да пением становившихся популярными в XIX веке романсов на стихи известных поэтов. Но на берегу Азовского моря бурно развивался торговый порт Таганрог, по утверждению некоторых историков, едва не ставший столицей Российской империи в начале XVIII века вместо С.-Петербурга.

Согласно архивным данным о Новочеркасске:«... с 1825 года заведен здесь небольшой театр, на коем играет приезжающая из Таганрога труппа актеров». Постоянный театр Таганрога открылся двумя годами позже, но временная труппа существовала уже в 1825 году. Это было связано с тем, что деятельность постоянной труппы требовала разрешение вышестоящих инстанций. Временная же труппа работала на правах бродячих артистов и не нуждалась в специальной санкции Петербурга. Именно эта труппа гастролировала в Новочеркасске в 1825 году, и так состоялось знакомство жителей нашего города с театром. Для нас эти данные представляют интерес, поскольку в репертуаре заезжих артистов были и музыкальные спектакли.

В 1830 году город посетила труппа И. Ф. Штейна (с М. С. Щепкиным), в начале 40-х годов выступала труппа Жураховского, в 1846 году — труппа К. Смирнова (с Н. X. Рыбаковым). В 1851 году выступала странствующая итальянская оперная труппа (во главе с одесской певицей Барбери), которая ставила «Лючию де Ламермур», «Норму», «Эрнани».

Однако Новочеркасск был городом, большую часть населения которого составляло военное сословие, поэтому неудивительно, что первым профессиональным музыкальным коллективом стала войсковая капелла, состоявшая из хора и оркестра.

История Николаевской России завершалась трагически среди дымящихся развалин Севастополя. Крымская война, называемая в западной историографии войной Восточной, опалила своим дыханием рубежи Донской земли. Так, в мае 1855 года отчаянной бомбардировке с моря был подвергнут Таганрог. В Новочеркасске жизнь шла своим чередом, а в 1854 году произошла закладка Александровского сада, которому впоследствии предстояло играть значительную роль в музыкальной жизни города.

Тяжелые последствия проигранной войны дали импульс грандиозному обновлению Российской империи, которое затронуло буквально все сферы общественной жизни.

В начале второй половины XIX века в России уже творили такие композиторы, как А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, М. И. Глинка, а 27 ноября 1836 года — день постановки «Жизни за Царя» — считается днем рождения русской классической оперы, В 1859 году по инициативе А. Г. Рубинштейна в Петербурге открылось Русское музыкальное общество, а в 1862 — первая русская консерватория. Музыка из придворных салонов и домашних кружков выходит на концертный простор.

Благодатная волна оживления докатилась и до русского Юга. В Новочеркасске, наконец-то, появился постоянный городской театр.

В ноябре 1857 года дворянин Черниговской губернии А. С. Марковский-Марков по договоренности с войсковым депутатом открыл сроком на пять лет театр. В сентябре 1858 войсковое правление приняло решение о признании театра постоянным. Его устройство обошлось войсковой казне в 3450 рублей серебром. Согласно договору, все концерты, намеченные в городе, могли проходить только в театре Маркова, приспособленном для драматических и музыкальных спектаклей (имелось даже специальное место, где размещался оркестр).

Театр, открывшийся в 1857 году, находился в деревянном строении и имел всего 32 ложи. Первое представление под управлением Маркова состоялось десятого ноября. Оно началось с пения гимна «Боже, Царя храни», исполненного артистами в сопровождении оркестра.

В первый же год существования театра на его подмостках давал концерты известный Петербургу пианист-импровизатор Сеймур-Шиф.

Начало шестидесятых годов XIX века отмечено первой благотворительной акцией, организованной Дворянским собранием. В 1862 состоялись концерт и два спектакля, после которых был опубликован отчет о расходовании денежных сумм, полученных от проведения этих мероприятий.

Примерно к этому же периоду относятся первые вокальные концерты. В июне 1867 года выступали известные артисты А. С. Раппорт и П. А. Радонежский. В 1868 наш город посетила Дюбуа, исполнившая свою программу с участием местных любителей музыки.

Поворотным пунктом в истории войскового «хора музыки» является 1877 год: весь штат оркестра перевели из строевого разряда в нестроевой. На содержание коллектива начали выделять 4500 рублей в год, оставив его в подчинении военного ведомства. Несмотря на произведенную реформу, оркестр, в котором насчитывалось примерно 30 человек, по-прежнему выполнял главным образом театральную функцию, участвуя в концертах лишь с отдельными номерами. К примеру, в благотворительном вечере, устроенном обществом красного Креста в Дворянском собрании, была исполнена увертюра Россини из оперы «Соровка-воровка».

Наличие войсковой музыкальной школы, частного преподавания игры на струнных смычковых инструментах создало предпосылки для зарождения камерного оркестра в мужской гимназии. В 1877 году он состоял из шести-семи скрипок, двух виолончелей, двух фортепиано и фисгармонии. Участвуя в гимназическом «музыкальном утре», учащиеся сыграли «Полонез» из оперы Верди «Эрнани», «Польку Папагено» из оперы Моцарта «Волшебная флейта» и ряд других произведений; с хором гимназии были исполнены «Боже, Царя храни», «Хор охотников из оперы Вебера «Волшебный стрелок». По-видимому, оркестр к тому времени уже существовал года 2-3.

В целом оркестровое исполнительство в Новочеркасске 1870-х годов находилось на достаточно высоком уровне.

Появление музыкального театра в Новочеркасске относится к 1874 году: в ноябре труппа дала спектакль оперетты «Прекрасная Галатея». Театр стал полуфункциональным: на равных правах шли драматические и опереточные спектакли. Его возникновению способствовал ряд факторов: с одной стороны, разнообразие интересов населения, с другой, бедность города, не могущего осилить содержание двух театральных трупп, с третьей, наличие войскового симфонического оркестра малого состава (30 человек), способного обеспечить музыкальное сопровождение спектаклей.

Несомненно, новочеркасцы были сравнительно избалованы театром, но, увы, не местным. Высокие критерии оценки театрального искусства воспитывались в крупных городах России и за рубежом, где городская элита получала образование. Войсковой же театр не соответствовал этим критериям, о чем свидетельствуют размышления об итогах, сезона 1876-77 годов: опереточно-драматическая труппа была слабой.

После сезона 1876-77 годов в течение ряда лет театральная труппа была драматической, а музыкально-театральные впечатления жители города получали от посещения гастрольных спектаклей в летний период. В частности, в 1877 году горожане слушали не только оперетту, но и оперу (заезжие артисты исполнили «Аскольдову могилу» Верстовского), а летом 1879-го гастролировала даже труппа русской оперы, в которой выступала замечательная солистка, ставшая любимицей новочеркасской публики, украшение провинциальной русской сцены С. Е. Павловская (Маргарита в опере Гуно «Фауст»), в дальнейшем — петербургская певица.

Но, пожалуй, самое значительное событие состоялось 27 сентября 1879 года, в зале Донской гостиницы. Певица Д. М. Леонова давала сольный концерт, а аккомпанировал ей некто иной, как сам Модест Петрович Мусоргский. Всемирно известная певица и гениальный русский композитор побывали в нашем городе по приглашению театрального мецената В. Д. Рокотова. Певица исполнила несколько романсов Глинки и каватину «Северная звезда», а также романс «Ни даль расстояния» Даргомыжского и песню «Лихорадушка» Мусоргского. Выступление было принято публикой с энтузиазмом.

Пример столицы всегда оказывается заразительным для малых провинциальных городов. Но скорость, с которой столичная идея достигает того или иного уголка Российской империи, прекрасно характеризует не только колоссальные размеры нашей страны, но и вековечную косность и медлительность. Новочеркасское музыкальное общество появилось ровно через двадцать лет после открытия Русского музыкального общества в Петербурге. Случилось это так. 7 апреля 1879 года собрание новочеркасских любителей музыки (около 30 человек) «уполномочило коллежского советника Федора Степановича Савченкова представить Устав музыкального общества для дальнейшего утверждения». За основу был принят Устав Императорского Русского музыкального общества.

1 марта 1881 года в Петербурге произошла трагедия. Накануне подписания Конституции народовольцами был убит Император Александр II. Вступивший на престол Александр Александрович в своей деятельности был русским православным Царем-Самодержцем, горячо любившим все русское: речь, одежду, песню. Русские народные песни при нем вышли из забвения, пронеслись по широкому лицу земли русской, перенеслись даже за границу, где привлекли общее внимание. Особенно примечателен тот факт, что за 13 лет правления Александра III в России было построено 5 тысяч церквей.

Александр III с наследником, считавшимся официальным атаманом всех казачьих войск, посетил Новочеркасск, что стало ответственным экзаменом на зрелость для музыкальных хоров Донского войска. Визит проходил с 5 по 7 мая 1888 года. Обеспечение музыкальной части официальных мероприятий было возложено на войсковой оркестр и хор трубачей Атаманского полка.

Численность населения Донской столицы к началу 1880-х годов не достигала и 4000 человек, и большие сборы от концертов в летнее время всегда были маловероятными. Поэтому случалось, артисты не приезжали в течение 4-5 месяцев, как, например, в 1880 году.

Значительным событием для любителей музыкального театра стали гастроли малороссийского театра под управлением М. Л. Кропивницкого, который в 1887 году привез в Новочеркасск своих знаменитых коллег — Заньковцкую, Садовского, Саксаганского. Репертуар труппы являлся традиционным. Его составляли произведения национальных авторов: «Наталка Полтавка» Лысенко, «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского и пр. Превосходно показали себя и солисты, и хор, и оркестр.

В 1882 году на Дон с гастролями приехал Пабло Сарасате. Артист уже был в зените славы: королева Испании наградила его дворянским титулом, приобрела за 30000 рублей скрипку работы Страдивари выдающемуся музыканту своей страны. Успешные гастроли, отзывы прессы, выдержанные в превосходных тонах, сделали Сарасате наиболее популярным скрипачом того времени.

Первый концерт знаменитый музыкант дал в зале Коммерческого клуба Ростова. Затем он поехал в Новочеркасск. Известие о его концерте появилось всего за 5 дней до выступления и было лишено хотя бы малейшего намека на ажиотаж: «Приезд к нам артиста Сарасате — новинка для Новочеркасска и, притом, новинка весьма приятная, особенно при отсутствии истинно эстетических развлечений, которыми страдает город Новочеркасск в настоящее время». Однако двадцать второго января зал Дворянского собрания был переполнен. Билетов не хватало даже для избранной публики. Выдающийся скрипач исполнил испанские танцы, фантазию «Фауст», вариации Венявского на темы русских народных песен «Красный сарафан» и «Оседлаю коня» и т. д. Выступление артиста показало, что техника его игры «развита до последней степени... самые трудные стаккато, при 16-х и 32-х, выходили у него отлично, нотка в нотку, как нитка бисера... Флажолеты — превосходны, чисты, приятны. Тягучие ноты, иногда по 5-6 тактов..., были до того ровны и сильны, что не было заметно перемены смычка». Этот концерт стал несомненно художественным явлением для города. Он являлся одновременно рекордным по величине денежного сбора — 950 рублей (сумма для новочеркасских концертов невиданная).

Событием большого художественного значения стали гастроли в Донской столице солиста Двора Его Императорского Величества, профессора А. А. Цабеля (арфа) и солиста Императорского балета, адъюнкт-профессора Н. В. Гакина (скрипка), преподававших в петербургской консерватории. Их концерт состоялся в начале марта 1883 года.

Однако настоящая музыкальная жизнь начинается лишь тогда, когда искушенная публика начинает ходить на концерты местных исполнителей. Первый концерт местной певицы состоялся в июне 1881 года. А. А. Лукьянова (сопрано) дала в зале Донской гостиницы сольный концерт, от которого половина денежного сбора направлялась на благотворительные нужды, согласно существовавшей в городе традиции. В программу вокального вечера вошли романсы Давыдова, Глинки, Чайковского, Рубинштейна, фрагменты из опер Глинки «Руслан и Людмила», Даргомыжского «Русалка» и пр.

В 1882 году выступали с концертом весьма известные оперные певцы: Ляров (бас) — артист Императорских театров, ведущий солист Императорской русской оперы; Рафаэль-Махвиц (меццо-сопрано) — артистка императорских театров, примадонна Лондонского королевского театра и «Ла Скала» в Милане.

В 1886 году общее собрание Новочеркасского музыкального общества приняло решение о преобразовании общества в музыкально-драматическое. После длительных канцелярских проволочек в Петербурге музыкально-драматическое общество получило право на жизнь.

Но оно не смогло конкурировать с Дворянским собранием в деле организации благотворительных концертов, которые пользовались успехом и давали хорошие сборы.

Успехи Дворянского собрания в организации благотворительных концертов объясняются довольно просто: за всей этой деятельностью стояла супруга наказного атамана, княгиня К. М. Святополк-Мирская. Деятельная женщина, болеющая душой о судьбе ближнего, привлекала лучшие творческие силы города (профессионалов и любителей) к участию в концертах, всецело отдавая себя делу просвещения (в том числе музыкального) и благотворительности.

К началу 90-х годов музыкальный театр Новочеркасска вновь стал хозяином в театральном здании. Труппа сезона 1890-91 годов (под управлением П. Л. Скуратова) оказалась, в отличие от прежних, высококвалифицированным коллективом. Ее составляли певцы, способные исполнять как опереточные, так и оперные партии: Томсон, Максаков, Антонова, Ягеллов, Глумин, Ланина, Шейн, Фролов, Новополин. Ряд артистов оставили заметный след в истории Донского театра многолетней плодотворной деятельностью.

Дирижером Новочеркасского театра в 1890 году назначили В. Л. Гильдебрандта, который находился на этом посту до 1898 года. Высококвалифицированный музыкант (пианист и дирижер) с успехом руководил опереточными и оперными спектаклями в сезоне 1890-91 годов. Не вызывал нареканий и войсковой оркестр, работавший в театре: хороший уровень его игры был отмечен проведением бенефиса.

В сезонах 1891-94 годов труппой Новочеркасского театра руководил Н. Н. Синельников. Вместе с ним пришли Рощин-Инсаров, Муратова, Зайцев, Бастунов, Медведев, Зубов, Ротенберг и др., с успехом выступавшие в оперных и опереточных спектаклях.

В 1894 году дирекция заключила договор с П. Л. Скуратовым на содержание двух трупп — оперной и драматической. Первоначальный состав певцов-солистов: М. К. Львова (начинала свой творческий путь в Новочеркасской опереточной труппе) — артистка петербургских театров (сопрано), А. П. Делина (меццо-сопрано) — артистка харьковской и ростовской оперных трупп, А. И. Калмыкова — каскадные роли в опере-буфф, Е. Ф. Чекалова — партии старух, комические роли, С. И. Гарденин (тенор) — артист Киевской оперы, Ф. А. Бобров (баритон) — артист Киевской оперы, П. К. Лоренц (бас-баритон) — артист Петербургского театра Панаева, Г. Я. Шейн (второй бас), П. В. Горский (второй тенор).

Сезон полижанрового театра в Новочеркасске открылся 9 сентября 1894 года оперой Верди «Трубадур».

Ведущими среди мужских голосов стали Гарденин, Егиазаров, Сангурский: именно они пели в спектаклях «Риголлетто», «Пуритане», «Севильский цирюльник» с участием известной примадонны итальянской оперы Марра (колоратурное сопрано), и, в целом, Новочеркасская оперная труппа завершила сезон 1894-95 годов на достаточно хорошем исполнительском уровне.

В 90-е годы достаточно широко и разнообразно было представлено сольное исполнительство. Гастролировали известные солисты Императорских театров: М. А. Сионицкая — сопрано, Л. Г. Яковлев —   баритон, Н. В. Салина — сопрано, С. Г. Власов — бас, Н. Фриде — сопрано, А. М. Маркова — сопрано, А. Д. Донской — тенор, Серебряков — бас, М. И. Долина — меццо-сопрано, М. И. Михайлова — колоратурное сопрано.

В этом списке звезд российского вокального искусства особое место занимаете. Г Власов (лучший в России исполнитель басовых партий до эпохи Шаляпина). Артист был казаком — уроженцем одной из донских станиц. Он не только являлся желанным гостем, но и всегда имел большой успех у публики.

Иностранные певцы лишь изредка посещали города русского Юга. В 1891 году новочеркасцы насладились исполнительским мастерством молодой американки Луизы Никита — колоратурное сопрано. Юная актриса покоряла публику не только блестящими голосовыми данными, но и исполнением сочинений Глинки, Даргомыжского, Кюи, Бородина, Чайковского, написанных на иностранные тексты или в переводе на итальянский, французский, английский языки.

Л. Никита осталась в Европе. Спустя 4 года она снова дала гастрольные концерты в Ростове и Новочеркасске, уже будучи примадонной Парижской оперы: знаменитой певице исполнилось лишь 22 года.

Второго апреля 1891 года состоялся прощальный бенефис капельмейстера И. И. Фальба, который отдал городу 8 лет добросовестного труда, работая еще и в войсковой музыкальной школе, в других учебных заведениях.

На смену Фальбу пришел Г. Л. Мострас. Он несколько повысил исполнительский уровень войскового оркестра, чему способствовало создание в театре оперной труппы, привлечение к работе с ней нового дирижера, профессионального пианиста В. Г. Гильдебрандта.

Во второй половине 1890-х годов войсковой оркестр стал заметно совершенствоваться.

В конце века камерные составы оркестров с привлечением духовых инструментов работали в городском Александровском саду на протяжении всего летнего сезона: в 1899 году — «концертный оркестр под управлением Тациева», в 1900 году — «концертный оркестр под управлением Поппер».

Завершая свой рассказ о Новочеркасске музыкальном эпохи Императора Александра III, нельзя обойти вниманием духовное хоровое пение, а также выступления музыкантов, играющих на русских народных инструментах.

Хор архиерейских певчих насчитывал 45 человек и находился в ведении Донского Архиепископа. Этот творческий коллектив, руководимый В. С. Костенко, в 1890-е годы давал только духовные концерты, которые проходили с большим успехом.

Хоры, участвующие в богослужении, имелись во всех храмах Донской столицы. Лучшим из них управлял А. Т. Ершов. Привлекая в свой небольшой хор любителей пения, деятельный регент давал духовные и светские концерты. И если в 1894 году он включал в программу «русские, донские, малорусские песни», то в 1900 году 60 человек, руководимые Ершовым, исполняли произведения Глинки, Серова, Чайковского, Даргомыжского, Архангельского и др.

Несмотря на довольно оживленный характер хорового исполнительства, осуществляемого собственными силами Новочеркасска, в городе еще и гастролировали хоровые коллективы.

Первой в Донскую столицу приехала капелла Д. А. Славянского (Д. А. Агренева-Славянского). Его хор был одет в боярские костюмы XVI века и исполнял русские народные песни. Сам руководитель являлся одновременно и певцом, и собирателем произведений народного музыкального творчества. Концерты капеллы Славянского прошли с успехом в 1872 году.

Хоровое пение пользовалось огромной популярностью: хоры существовали во всех обществах, учебных заведениях, поэтому гастроли хоровых коллективов привлекали массу слушателей. Однако не все артистические содружества выдерживали экзамен на зрелость у новочеркасской публики.

В мае 1894 года в город на два концерта прибыл известный исполнитель русских народных песен А. П. Карагеоргиевич со своей капеллой. Как оказалось, сам он пел хорошо, а капелла — плохо. И если на первом концерте была масса слушателей, то на втором публики оказалось мало: ее интересовал прежде всего хор, а не певец.

В 1891 году в Ростов и Новочеркасск со своим небольшим оркестром народных инструментов приехал В. В. Андреев. В июне состоялись два концерта в Асмоловском театре. Одновременно с началом этих гастролей в Новочеркасске появилось объявление: «Скоро состоится первый дебют С.-Петербергского артистического товарищества при участии знаменитой труппы артистов на балалайках под управлением В. В. Андреева, итальянской певицы Виктории За-нетти, баритона брюссельской оперы И. Беллог, артиста венской консерватории А. Ф. Тюрнер и др.».

Завершался девятнадцатый век. Россией уже правил последний Император династии Романовых, сама церемония коронации которого, обернувшаяся трагедией на Ходынском поле, не предвещала в будущем ничего радостного. Огромная страна находилась на пороге жутких событий, сила трагизма которых будет потрясать еще не одно поколение историков.

Новочеркасск музыкальный вступил в новое столетие, уже имея богатейшие традиции, прекрасные коллективы, неустанно совершенствовавшие свое мастерство.

В Новочеркасске продолжали существование драматический и музыкальный театры, но с учетом опыта, полученного в сезоне 1894-95 годов, дирижеры (В. Я. Гильдебрандт и Ф. И. Козак) стали играть больше оперетт, чем опер. В летний же период гастролировали опереточные коллективы. К примеру, в 1897 году в летнем театре играла труппа под управлением А. А. Левицкого.

Сосуществование драмы и музыкального театра (преимущественно оперетты) закончилось весной 1900 года. В следующем сезоне была в Новочеркасске только драматическая труппа.

В августе 1900 года содержатель Новочеркасского Александровского сада И. Н. Бек-Назарьян принял решение о приспособлении ротонды для зимнего концертного зала с тем, чтобы по примеру ростовского предпринимателя Чарахчиянца работать круглый год.

В начале двадцатого века Новочеркасск достигает, возможно, самой высшей точки своего культурного развития. Город украшают прекрасные храмы и особняки, открываются учебные заведения, талантливые уроженцы донской столицы обретают всероссийскую, а потом и всемирную известность. Однако тихая красота городских пейзажей, дошедшая до нас благодаря старым открыткам, скрывает зловещие предзнаменования будущих катастроф. Настроение большинства людей, особенно людей просвещенных, далеко от благодушного спокойствия. Здесь можно в качестве иллюстрации привести любопытный эпизод.

Летом 1905 года в Новочеркасске концентрировала певица В. И. Куза, которая была уволена из труппы Мариинского театра в Петербурге за отказ подать руку знакомому гвардейскому офицеру после расстрела рабочей демонстрации 9 января. Офицер стоял на посту, обычно занимаемом городовыми, и артистка «поздравила» его с переходом в жандармы. Концертная поездка Кузы, по воспоминаниям С. Ю. Левика, «превратилась для нее в триумфальное шествие: ее встречали в каждом городе с небывалым энтузиазмом. Я в то лето попал в Ростов и Новочеркасск через несколько дней после концертов, и в этих городах только и разговору было, что об устроенных певице колоссальных манифестациях за смелость, с которой она нанесла гвардейскому палачу публичное оскорбление».

Кто еще гастролировал в донской столице в первое десятилетие XX века? Старые афиши и газетные подшивки сохранили имена Рахманинова и Скрябина, Шаляпина и Собинова, Ауэра и Яна Кубелика, Гофмана, Боровского и многих других.

В городе к тому времени насчитывалось три оркестра: концертный оркестр под управлением В. И. Шепкалова при Новочеркасском общественном собрании, состоящий из 26 человек; симфонический оркестр Городского клуба, включающий 27 музыкантов; войсковой оркестр под управлением В. Л. Гильдебрандта, музыкантов для которого готовила военно-музыкальная школа. В апреле 1907 года в войсковой оркестр получил назначение новый капельмейстер Ф. Ф. Хланда, ученик Дворжака, с отличием окончивший Пражскую консерваторию. А в 1908 году произошло событие, условно разделившее музыкальную жизнь города на две части. Открылась Новочеркасская музыкальная школа, существующая и по сей день.

Надо признать, что к этому времени в донской столице накопился значительный опыт обучения молодых музыкантов. Еще в 70-х годах XIX века в Новочеркасске существовали две музыкальные школы.

«Школа войсковых музыкантов» учила специалистов сперва для войскового музыкального хора, а затем стала направлять исполнителей и в другие оркестры. В данной школе всегда преподавали капельмейстеры войскового оркестра, которые были, как правило, высокообразованными профессионалами и, прежде всего, симфоническими дирижерами. К примеру, с 1883 по 1891 год в ней работал И. И. Фальб.

С 1 января 1893 года частную музыкальную школу открыл Федерик Ахиллесович Стаджи — певец и скрипач, окончивший консерваторию в Италии. Целью его учебного заведения была подготовка к поступлению в Петербургскую и Московскую консерватории по специальностям «Струнные инструменты и пение». Школа Стаджи просуществовала полтора года, так как в 1894 году ее основатель переехал в Ростов.

После отъезда Стаджи артисты театра П. Л. Скуратов и Ф. А. Бобров («свободный художник» и «медальер» Московской консерватории) открыли курсы по специальностям: драматическая игра, пение (соло и хоровое), музыка (скрипка, фортепиано, теория музыки). Однако и эти курсы были недолговечными. Тем не менее к концу века в Новочеркасске существовали музыкальная школа В. О. Барановского (обучение игре на фортепиано) и музыкальные курсы В. А. Луизова (фортепиано, скрипка) и Э. И. Иваньского.

26 мая 1908 года группа любителей музыки из коренных жителей города организовала музыкально-драматическое общество, избрали правление и поручили председателю правления Марии Николаевне Фрикке обратиться с ходатайством к войсковому наказному атаману А. В. Самсонову с просьбой открыть в городе музыкальнодраматические классы. Разрешение было дано 11 августа 1908 года.

Директором классов пригласили свободного художника К. В. Вагнера. Занятия на музыкальном отделении начались 15 сентября 1908 года по программам Московской консерватории. Преподавательский коллектив еще более усилился за счет приглашенного профессора Императорской капеллы К. А. Брагина — он возглавил отделение сольного и хорового пения.

В сентябре 1911 года наступает качественно новый этап в истории музыкальной школы Новочеркасска: учредителем ее становится государство. Директором был утвержден известный в городе музыкант и педагог Эгмонт Карлович Гартмут, первыми педагогами фортепианного отделения — воспитанники Петербургской и Московской консерватории: М. Ф. Гинзбург, Е. Г. Круссер, А. Н. Кутырева, Л. Ф. Церковникова, Ю. Н. Попова, Л. И. Бабченко. Класс скрипки открылся в том же 1908 году. Его преподавателем был приглашен уже упоминавшийся нами Ф. А. Стаджи. В последующие годы класс скрипки вели: Р И. Каминский — выпускник Петербургской консерватории по классу профессора Л. А. Уэра, Н. Г. Розенберг — выпускник Лейпцигской консерватории.

С Новочеркасской музыкальной школой связана деятельность таких выдающихся наших земляков, как Иван Петрович Шишов, Александр Михайлович Листопадов, Алексей Павлович Артамонов и, конечно же, Константин Михайлович Думчев.

Кем же был Карл Вячеславович Вагнер, возглавлявший музыкальные классы с 1908 по 1911 год? Чех по национальности, проживший довольно долгую жизнь (1878-1958), попал в Новочеркасск как политический ссыльный, наказанный за подпольную большевистскую работу. Он учился в Московской консерватории у С. И. Танеева. Был теоретиком, дирижером и преподавателем по классу духовых инструментов. Уже в первый учебный год под его управлением классы провели пять симфонических концертов. Состоялась также его лекция на тему «Музыка в России и на Западе».

Хотя Вагнер не отличался большими дирижерскими способностями, но его концерты давали возможность слушать в довольно хорошем исполнении такие произведения, как симфонии Калинникова, отрывки из балета Чайковского, пьесы Глинки.

В 1911 году городской клуб пригласил на летний сезон симфонический оркестр из 45 человек с дирижером М. И. Черняховским. Состоялось 12 концертов. Исполнялись симфонии Моцарта (До мажор), Шуберта («Неоконченная»), Мендельсона («Итальянская» и «Реформационная»), Калинникова («Первая»), увертюры, сюиты и другие пьесы Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Мусорского, Бородина, Грига, Вагнера, Аренского, Ипполитова-Иванова и т.д.

В корреспонденции сообщалось: «Оркестр для Новочеркасска —   неслыханный по составу музыкантов и по исполнению вещей, с которым местный войсковой оркестр не может идти в сравнение». Надо сказать, что большинство вещей было исполнено в Новочеркасске впервые.

На страницах местных газет все чаще стали появляться статьи на музыкальные темы. В качестве рецензентов выступали А. М. Авраамов, А. В. Позднеев, И. П. Чужой.

28    октября 1912 года с лекцией «Чайковский и Римский-Корсаков как крупнейшие современные русские композиторы» выступил Н. Ф. Финдейзен, редактор-издатель «Русской музыкальной газеты».

В эти годы заметно повысилось и качество гастрольных оперных спектаклей. 17 февраля 1910 года в Новочеркасске была исполнена опера «Князь Игорь», памятным стал приезд в апреле 1914 года баса Платона Цесевича («Борис Годунов», «Русалка», «Фауст»), Летом 1917 года гастролировала труппа под руководством Д. X. Южина. С участием М. В. Бочарова шли «Евгений Онегин», «Демон», «Чио-Чио-Сан», «Тоска» и другие спектакли.

Делались попытки ставить оперные отрывки местными силами. Так, 15 апреля 1912 года в городском театре состоялся вечер учащихся музыкальных классов под руководством Р. И. Каминского, с участием хора и оркестра (сцены из «Фауста», «Онегина», «Пиковой дамы»). Это был благотворительный спектакль в пользу голодающих при участии оперного певца Б. Б. Корсова в ролях Фауста и Германа.

По данным музыкального календаря А. Габриловича на 1914 год, в Новочеркасске существовало Южное Русское музыкально-драматическое общество, музыкально-драматический кружок «Украинская хата», а также Общество вспоможения труженикам музыкального дела.

Местные фирмы издавали вальсы композиторов-любителей.

1914 год. Первая мировая война. Значительно возрастает число благотворительных концертов, средства от которых идут на вспоможение раненым, искалеченным, а также на поддержку семей, потерявших своих кормильцев. Ставятся музыкальные спектакли с ненавязчивым сюжетом, по преимуществу комического содержания. И, конечно же, войсковой хор поет о славных подвигах героев минувших лет. Так продолжается вплоть до семнадцатого года.

Когда приходится изучать переломные моменты истории, поневоле испытываешь желание увидеть ту самую пограничную черту, отделяющую нормальную устоявшуюся жизнь от хаоса. Старая подшивка «Донских областных ведомостей», датируемая февралем-мартом 1917 года, дает нам подобную возможность. Раздел, помещенный под заголовком «Театр и музыка», кажется маленьким островком среди военных сводок, политических новостей, уголовной хроники. И все же...

«Музыкальный вечер. Сегодня, 2 февраля, состоится литературно-музыкально-вокальный вечер учениц 5 и 6 классов Мариинской женской гимназии».

«В пользу учеников. В субботу, 25 февраля, в зимнем помещении городского клуба Новочеркасское отделение Императорского русского музыкального общества устраивает благотворительный концерт с участием свободного художника К. И. Маковского. В программу концерта входят: Моцарт, Бетховен, Венявский, Лист, Шуберт и другие»

«Концерт хора. В воскресенье, 5 марта, в зале Новочеркасского городского клуба состоится концерт хора Ростовского на Дону городского собора».

«В пятницу, 3 марта, в городском клубе родительским комитетом Донской Мариинской женской гимназии устраивается концерт в пользу недостаточных учеников гимназии. В концерте примет участие артист Императорской оперы С. Г Власов (бас) и др.».

«8 февраля 1917 года в залах городского клуба состоялся концерт-спектакль, устроенный родительским комитетом Новочеркасского Александровского реального училища на усиление средств комитета по оказанию помощи беднейшим ученикам училища.».

«Зимний театр. В воскресенье. 19 марта, в зимнем театре В. И. Бабенко состоится только один вечер танцев известной балерины О. О. Преображенской. В программе вечера музыкальные произведения Шопена. Грига. Скрябина».

В номере «Донских областных ведомостей» от 4 марта 1917 года публикуется манифест об отречении Императора Николая II от престола. Вслед за этим раздел «Театр и музыка» исчезает с газетных полос вовсе. Вместо этого появляются бесчисленные сообщения о всевозможных митингах, собраниях, выступлениях.

Осенью 1918 года Новочеркасск — прифронтовой год. Гражданская война в разгаре, но «Донские областные ведомости» выходят по-прежнему. Ухудшилось лишь качество печати, бумаги, но раздел «Театр и музыка» существует.

В это самое время проходили гастроли войскового хора по станицам области. Акция преследовала явные пропагандистские цели. Практически в каждом номере можно найти благодарственные послания станичных атаманов в связи с этими выступлениями. Вот одно из них:

«Телеграмма, полученная Войсковым атаманом от станичного атамана Мариинской станицы.

От всей души и сердца общество станицы Мариинской, возглавляемое мною, приносит глубокую благодарность Вашему Превосходительству за ту честь, которую Вы сделали нам посылкою войскового хора.

Хор исполнил свою миссию достойным образом: исторические казачьи песни и некоторые духовные пропеты с неслыханною для стариков восторженностью; старики и женщины уподобили таковое небесному пению; слезы умиления у редкого не катились по благообразным лицам; обедня с таким пением была чудесна. Люди слышали ровно ангельское пение и от умиления рыдали, как дети.

Теперь только старики поняли, что собою представляет войсковой хор. Наш глухой уголок был поражен красотою творческого пения, никто не может передать устно испытанного наслаждения чувств, но все только удивляются стройности и гармоничности пения и напевов.

Еще раз общество и я приносим великую, сердечную благодарность Вам, наш отец и Донской Атаман, Петр Николаевич, а также искренне благодарим войсковой хор и его администрацию.

24 октября 1918 года.

Станичный атаман Трофимов».

Прибытие в Новочеркасск войск Антанты сопровождалось всевозможными торжествами. Живое свидетельство тому — небольшая заметка под названием «Союзники в оперетте», датированная 30 ноября 1918 года.

«27 ноября, в день раута в гарнизонном собрании, где чествовали французских и английских гостей, в оперетте приветствовали присутствовавших союзных матросов.

Когда подняли занавес, вся труппа оказалась на сцене и оркестр заиграл английский и французский гимны.

Оркестр замолк. От имени труппы госпожой Крускон была на французском языке сказана приветственная речь. Ее все прослушали стоя».

Агония Российской Империи, быть может, наиболее сильно проявившаяся здесь на Юге, сопровождалась жуткой какофонией, в которой можно было различить английскую джигу и Наурскую лезгинку, старинную казачью песню и фривольный опереточный мотив, арию из оперы и торжественный гимн. Красноармейская шашка мало походит на дирижерскую палочку, но ее взмах заставил навсегда замолчать странный и призрачный мир несовместимых звуков, рожденный вселенским хаосом Гражданской войны.

Возрождение Новочеркасска музыкального после Гражданской войны напрямую связано с именем Александра Михайловича Листопадова.

Он родился 6 сентября 1873 года в станице Екатерининской. Народная казачья песня увлекла его с детских лет, как свидетельствуют биографы. Общее образование будущий знаменитый фольклорист получал в Новочеркасской духовой семинарии. Юный семинарист принялся записывать напевы, стремясь не столько восполнить недостатки в изданных на тот момент сборниках, сколько познакомить с казачьей песней окружающих.

Первые записи Листопадова относятся еще к 1892 году. Они производились преимущественно от казаков — полугородских жителей. Но, убедившись в несоответствии одноголосия бытовавшей среди донских песенников многоголосной традиции, Листопадов уничтожил большую часть первоначальных записей с тем, чтобы перейти к записи, наиболее полно отражающей донскую песню во всем ее многообразии.

По окончании семинарии в 1894 году Листопадов не принимает сан священнослужителя, а становится учителем в своей станице и всецело отдается любимому делу, находя в этом живой интерес. Одновременно Александр Михайлович изучает по существовавшим тогда печатным сборникам и исследованиям русскую народную песню. К 1902 году молодой собиратель имел уже около 400 записей донских народных песен, в том числе свыше 180 свадебных песен, представляющих собой полный свадебный круг со всеми обрядами данной местности. Проделанная работа нашла большое одобрение со стороны Московской музыкально-этнографической комиссии, в которую входили видные музыканты того времени. Так, Листопадов впервые ознакомил музыкальный мир с мелодиями казачьих народных песен.

В 1902 году была организована песенная экспедиция на Дон, возглавляемая Листопадовым. В результате ее девятимесячной работы собрано 703 казачьих и 17 калмыцких народных песен. Следующая песенная экспедиция состоялась в 1904 году, во время которой Листопадов записал очень интересные по необычайности конструкции своих звукорядов свадебные песни Калитвинской станицы. В том же году он получил серебряную медаль за изучение мелодии донских песен от общества естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете.

Подготовка к печати богатого песенного материала потребовала специальных теоретических познаний. Листопадов поступает в Московскую консерваторию, которую покидает в 1907 году — за несколько месяцев до окончания его высылают из Москвы, а впоследствии и с Дона. Лишь в 1911 году с большими усилиями вышел из печати первый выпуск сборника «Песни донских казаков» в записях и составлении Листопадова. В 1912 году за эту работу он удостоился золотой медали в память международных конгрессов 1892 года по антропологии, доисторической археологии и зоологии.

Листопадов приезжает в Новочеркасск после революции. Последние годы живет в Ростове-на-Дону, где и умирает 14 февраля 1949 года. Уже после его смерти в свет выходит монументальный пятитомный труд «Песни донских казаков».

Наибольший интерес представляет для нас период его жизни с 1923 по 1934 год. Именно в это время он возглавляет Новочеркасскую музыкальную школу. Его педагогические и организаторские способности выводят учебное заведение на новый качественный уровень.

В 1923 году А. М. Листопадов организует «Трудовой коллектив музыкальной драмы» и становится его дирижером. Так, в Новочеркасске появляется собственный оперный театр, а место режиссера занимает Н. Н. Лаптев.

1924 год отмечен появлением первых опер: «Фауст», «Паяцы», «Аида», затем «Демон», «Травиата», «Севильский цирюльник», «Евгений Онегин», «Кармен», «Снежная королева», «Князь Игорь».

Молодая советская власть уделяла достаточное внимание музыкальному образованию детей и молодежи, прекрасно осознавая, что без этого невозможно будет растить носителей новых культурных традиций. Так, в 1930 году в нашем городе началось систематическое музыкальное воспитание дошкольников в детских садах и детских домах. Его инициатором и организатором явилась воспитанница музыкальной школы Лидия Михайловна Письменская. В программу занятий, проводившихся два раза в неделю, входило обязательное слушание музыки, пение и движение под музыку, а также музыкальные игры и пляски.

Проводились также детские утренники. Один из ноябрьских номеров газеты «Знамя коммуны» сообщает, что в ознаменование 13-й годовщины Великого Октября был устроен утренник для детей-инвалидов с горячими завтраками, подарками и катаниями на лошадях. В трудколонии и Доме старости прошли вечера художественной самодеятельности.

29 ноября того же 1930 года в Новочеркасске дала концерт известная исполнительница и собирательница песен разных народов Ирма Яунзем.

Любопытная заметка появилась 2 декабря под названием «Музыка — массам».

«Создание симфонического оркестра в нашем городе, — говорится в ней, — есть не только общественное дело, но и значительное музыкальное событие на нашем культурном фронте. Вся советская общественность должна обратить серьезное внимание к самодеятельной инициативе, которую выявили местные работники культуры, создав крупную культурную организацию — симфонический оркестр.

Вообще же, если проанализировать довольно скудную информацию о музыкальной жизни города в начале тридцатых годов прошлого века, можно выявить определенную сезонность. Осень, зима, весна — это время, когда свои концерты дают местные или приезжие музыканты с классическим репертуаром. Чего стоит, например, единственный концерт скрипача Николая Осипова, в программу которого были включены произведения Шопена, Листа, Сен-Санса, Прокофьева! Это время камерных вечеров, посвященных творчеству великих композиторов, организацию которых берет на себя коллектив Новочеркасской музыкальной школы.

Летом 1934 года жители Новочеркасска радует своими выступлениями музыкальная студия Вл. И. Немировича-Данченко. О гастролях этого театра следует сказать особо. С концертной труппой к нам приезжали Кемарская, Федосеева, Голембо, Камерницкий, Добролюбов, Канделаки, Дойников. В программе концерта — сцены из опер и музкомедий: «Перикола», «Карменсита и солдат», «Травиата», «Джони», «Дочь Анго».

Исключительный интерес новочеркасской публики вызвал Джаз-Гол, отличием которого от других джазов являлось звучание чистого человеческого голоса в отдельных номерах и пародийность репертуара.

На фоне такого музыкального разнообразия не была забыта и культурно-просветительская работа. Так, работники Новочеркасской музыкальной школы регулярно давали концерты в воинских частях, рабочих клубах, выезжали в колхозы района.

В 1934 году на посту директора музыкальной школы Александра Михайловича Листопадова сменяет Роман Владимирович Могилевич.

В 1935 году в Новочеркасске дают свои оперы Ольга Благовидова, государственный квартет имени композитора Комитас, артисты Ленинградского ансамбля премьеров театра Мюзик-холл. Сообщается также, что на первой олимпиаде художественной самодеятельности в Воронеже наш детский балетный кружок показал большие достижения в балетном искусстве.

В начале июля 1935 года состоялся единственный концерт скрипача Давида Ойстраха при участии пианиста Всеволода Топилина. Накануне Давид Ойстрах возвратился из заграничной поездки. 1935 год стал счастливым для двадцатисемилетнего музыканта: на Всесоюзном конкурсе он удостоился первой премии, а на Всемирном конкурсе имени Венявского в Варшаве был награжден второй премией. Уникальный концерт стал настоящим подарком для музыкальной общественности города.

Несмотря на созвездие выдающихся музыкантов, служивших своему искусству в нашем городе, до 1936 года в Новочеркасске не было человека, способного профессионально освещать в прессе вопросы, относящиеся к музыкальной жизни. Ситуация в корне изменилась, когда в редакцию газеты «Знамя коммуны» пришел юный студент энергетического факультета НПИ Павел Павлович Назаревский. Уже первые статьи этого влюбленного в музыку энтузиаста поражают своей зрелостью и мастерством. Вот, например, сообщение о концерте казачьего хора, датированное апрелем 1937 года:

«19 апреля в зимнем театре состоялось концертное выступление казачьего хора Азово-Черноморской краевой филармонии под управлением дирижера С. К. Иванова.

Выступление хорового ансамбля прошло с заслуженным успехом.

Песни «О Сталине» — Ревуцкого, из оперы «Тихий Дон» — Ивана Дзержинского, украинская песня «Щедрик-ведрик», донские песни «Орелик» в обработке Листопадова и «Трава, травушка» в обработке Тушканова были встречены особенно тепло.

По настоянию публики русская народная песня «Во селе, селе Покровском» была исполнена два раза.

К недостаткам в исполнении хора следует отнести слабость басовой труппы и взятый чрезмерно быстрый темп при исполнении плясовой («Уж как по мосту, мостику») из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин».

Прекрасна игра баянистов Г. Зайцева и Я. Шнейдера. Они показали наряду с виртуозностью блестящую отделку исполняемых произведений. Попурри народных песен в их оригинальной музыкальной обработке вызвало бурные аплодисменты».

Осенью 1936 года при Новочеркасском Доме научных работников организуется хоровой кружок, руководство которого было поручено преподавательнице музыкальной школы Софье Васильевне Велиховой. Одной из серьезных работ вокального кружка явилась постановка оперного спектакля. Силами кружковцев были поставлены: одноактная опера местного композитора Ю. Н. Поповой — «Кавказский пленник», по сюжету одноименной поэмы А. С. Пушкина, а также ряд сцен из опер «Русалка» (музыка Даргомыжского) и «Демон» (музыка Рубинштейна). Руководила постановкой спектакля С. В. Велихова.

В октябре 1937 года в одной из первых в области, в Новочеркасской музыкальной школе было открыто отделение народных инструментов. Игре на баяне стал обучать ребят А. Г. Кошевой, на балалайке — Б. В. Полферов.

В следующем, 1938 году, школа торжественно отметила свой двадцатилетний юбилей, и ей было присвоено имя Петра Ильича Чайковского.

В предвоенные годы, как это ни странно, музыкальная жизнь Новочеркасска отличалась поразительным богатством и разнообразием.

24   декабря 1938 года в Доме ученых состоялся концерт лауреата Брюссельского конкурса им. Эжена Изаи скрипачки-орденоносца Марины Козолуповой при участии ее сестры пианистки Ирины Козолуповой. В программе: 3-я и 4-я части «Сонаты Ля-минор» Баха (для скрипки соло), «Концерт» Венявского, «Рондино» Бетховена, «Танцующая кукла» — Пуньяни.

В 1939 году городские любители музыки торжественно отметили 50-летний юбилей творческой деятельности скрипача-виртуоза Константина Михайловича Думчева.

20 февраля в концертном зале индустриального института (НПИ) состоялся концерт профессора школы высшего художественного мастерства Московской государственной консерватории Мирона Полякина при участии лауреата 2-го Всесоюзного конкурса музы-кантов-исполнителей пианиста Владимира Ямпольского.

Большой мастер скрипичной игры. Мирон Полякин исполнил первую, четвертую и пятую части из «Испанской симфонии» Лало; «Рондо-Каприччиозо» Сен-Санса и произведения Брамса, Томсона, Хачатуряна. Владимир Ямпольский, выступая соло, исполнил «Балладу» Шопена, а также «Двенадцатую рапсодию» и «Венгерский марш» Листа.

29    мая в парке культуры и отдыха состоялся концерт солиста Тбилисского государственного ордена Ленина театра оперы и балета имени Захария Палиашвили — Бату Кравейшвили (баритон) и солистки-пианистки Александры Ароновой.

В июне того же года Новочеркасск встречал своего знаменитого земляка композитора Ивана Петровича Шишова, отмечавшего 25-летие творческой деятельности.

В 1940 году — еще один юбилей, теперь уже всесоюзного значения: 100-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского отмечалось повсеместно и, судя по отзывам в прессе, с колоссальным размахом.

Однако на фоне юбилейных торжеств не затерялись другие значительные события. Педагоги музыкальной школы О. Д. Теплинская, Н. Ф. Середина, Е. Г. Круссер, Е. Н. Дорофеева и певица Л. В. Спева-кова устроили концерт из произведений С. В. Рахманинова. Концерт из произведений К. М. Думчева транслировался по местному радио.

В концертном зале индустриального института выступила известная камерная певица Вера Духовская. На той же сцене блеснул своим мастерством лауреат Всесоюзных и международных конкурсов пианист-орденоносец Яков Флиер.

23 ноября — еще один юбилей. На сей раз 40-летие музыкальнопедагогической деятельности отметила пианистка Мария Федоровна Гинзбург. Мария Федоровна родилась в Новочеркасске в 1872 году, первоначальное образование получила у преподавателей музыки М. К. Гольман и Боголюбова, а затем в 1892 году поступила в Московскую консерваторию. В мае 1900 года она окончила консерваторию по классу фортепиано у профессора Н. Е. Шишкина.

С осени того же года начинается непрерывная музыкальная деятельность М. Ф. Гинзбург в Новочеркасске, сначала в средних учебных заведениях, а с 1908 года в музыкальной школе — с первого дня ее существования.

В честь юбилея был дан большой концерт.

В самом конце 1940 года в Новочеркасске прошли декада советской музыки и общегородская олимпиада студенческой художественной самодеятельности.

Календарь осыпался последними мирными днями перед большой войной, которая очень скоро изломает и перечеркнет многие человеческие судьбы. Но участники великой драмы, не ведая о своем будущем, наслаждаются музыкой Бетховена, устраивают городскую олимпиаду художественной самодеятельности школьников. Оперный коллектив индустриального института ставит оперу Леонкавалло «Паяцы».

Один из старейших русских хоров — Ленинградская капелла, которая начала выступать в своем первом составе еще в 1713 году, дает в Новочеркасске два концерта 19 и 20 июня 1941 года. В это же самое время в наш город приезжает Исаак Осипович Дунаевский. 19 июня в парке железнодорожников состоялся концерт ансамбля песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников из Москвы под художественным руководством И. О. Дунаевского.

Сцена из оперы «Аида»

С началом Великой Отечественной войны музыкальная жизнь в городе не прекратилась. Это невероятно, но за два месяца до оккупации, 21 мая 1942 года, в газете «Знамя коммуны» появляется заметка о состоявшихся на днях концертах ростовского джаза. В репертуаре джаза наряду с жанровыми произведениями имелись новые песни — «Освобожденный Ростов» Зинаиды Зиберовой, «Махорочка» К. Листова, «Давай закурим» Стельмана и другие. И, конечно же, было много политсатиры, без которой в ту пору не обходился ни один концерт.

25   июля Новочеркасск оккупировали немецко-фашистские войска. В городе создается управа, печатным органом которой становится газета «Новочеркасский вестник». Благодаря сохранившимся номерам этого издания, мы узнаем, что в музыкальной школе продолжалась работа: преподаватели готовили большой концерт из произведений Петра Ильича Чайковского. Казачий хор, организованный в августе, совершенствовал свое мастерство. За небольшой промежуток времени руководители М. А. Наумов и Д. М. Авраменко собрали коллектив из 50 человек. К декабрю 1942 года они подготовились настолько, что могли выступить с концертом в городском театре. Однако старожилы помнят: во время девятимесячного господства иноземных войск в нашем городе наибольшей популярностью пользовалась оперетта. Артист и режиссер Н. И. Востоков ставит на сцене театра «Оперетты и комедии» «Веселую вдову» Ф. Легара и «Корневильские колокола» R Планкета. В ролях выступали И. В. Потапова, Е. Д. Волошина, А. М. Никанишин, Н. В. Лашхабанов, Е. С. Кузнецов, М. Попов.

После освобождения и успешного наступления частей Красной Армии наш город из профронтового превратился в тыловой, а тыловой город военного времени являл собою нечто среднее между мастерской и госпиталем. Большое количество раненых и выздоравливающих бойцов нуждались не только в материальной, но и в духовной пище. Стараясь использовать каждую минуту выпавшей на их долю мирной паузы, люди тянулись к прекрасному и, конечно же, хотели слушать музыку. Многим из тех, кто залечивал раны в Новочеркасске, несказанно повезло: для них играл на скрипке красивый седой старик, которого звали Константин Михайлович Думчев.

Об этом легендарном человеке следует сказать особо. Он родился 19 сентября (1 октября) 1879 года в Новочеркасске в семье донского казака, сапожника. 

Отец Думчева был большим любителем музыки и эту любовь передал сыну. С пяти лет Костя начал обучаться игре на скрипке у преподавателя В. И. Пятницына, потом у Ф. А. Стаджи. В восемь лет он дал свой первый концерт, а девяти лет уже дирижировал симфоническим оркестром в Екатеринодаре.

В 1889 году начинается первое концертное турне Кости Думчева по России (Петербург, Москва, Харьков, Киев, Саратов и многие другие города), а затем большая концертная поездка по самым удаленным уголкам Сибири. Юный музыкант проехал в двухместной кибитке всю Россию до океана. Завершением турне явилось посещение Китая, Японии, Америки, европейских стран и возвращение после «кругосветного плавания» в Россию.

Повсюду публика стекалась на концерты «необыкновенного ребенка». Юному скрипачу прощалось многое, и даже критика благодушно умалчивала о некоторых недочетах, встречавшихся в его выразительной и трогательной игре. На Костю Думчева смотрели как на «чудо», как на «редкость».

В 1894 году концерты Думчева прекращаются. В это время концертант переживает кризис, перерождаясь из «диковинного ребенка» в истинного артиста. Работа была трудная. Приходилось оставить веру в дешевые лавры, продолжить и завершить свое музыкальное образование и уже выступать не в качестве «вундеркинда», а вполне законченным художником, готовым отвечать на строгие требования музыкальной критики. И с этой задачей он справился блестяще.

Думчев систематически занимался изучением музыки и общеобразовательных дисциплин. Он поступил в Петербургскую консерваторию в класс Л. С. Ауэра, у которого занимался около года. Болезнь вынудила оставить Петербург, и Думчев в 1895 году уехал за границу, где совершенствовался у знаменитого скрипача Сезара Томсона в Люттихе в Бельгии. Под руководством Томсона Думчев разучил все 24 каприса Паганини и включил их в дальнейшем в программы концертов.

В Бельгии Думчев встречался с Эженом Изаи и слушал его игру. После полутора лет занятий у Томсона Думчев возвратился в Россию.

Исключительно требовательный к себе и не удовлетворенный достигнутым, Думчев в 1900 году поступает в Московскую консерваторию в класс И. В. Гржимали и в 1902-м оканчивает ее со званием свободного художника, золотой медалью и занесением на Доску почета, наряду с именами 33-го выпуска: А. В. Неждановой и Л. В. Николаева.

1925-1929 годы — снова концертная деятельность по городам Союза. На протяжении двадцати трех лет (1908-1931) неизменным аккомпаниатором Думчева во всех его концертных поездках была пианистка А. К. Городецкая, ученица Н. Г. Рубинштейна по Московской консерватории.

В 1929 году Думчев отклонил приглашение занять профессорское место в Московской консерватории и остаток своей жизни посвятил более скромной, но почетной музыкальной деятельности в родном городе. Он преподавал игру на скрипке в музыкальной школе, в которой работал непрерывно до конца жизни.

Думчев был инициатором многих художественных мероприятий школы: показов новых произведений советских композиторов, конкурса в 1940 году на лучшее исполнение произведений Чайковского, шефских концертов старейших педагогов.

Концертно-общественная работа Думчева продолжалась до последних дней его жизни. Аккомпанировали ему М. Ф. Гинзбург, Е. Г. Круссер, Е. Н. Дорофеева, 3. В. Васильева, О. Д. Скалозубова, Н. Ф. Середина. Ряд лет Думчев возглавлял квартет Дома ученых.

Думчев был не только блестящим скрипачом, но и талантливым композитором. Опыты композиции относятся еще к десятилетнему возрасту, когда была написана мазурка, исполнявшаяся им в первых концертах.

Перу Думчева принадлежат 48 произведений: два концерта, две сюиты, три мазурки, каприччио, вариации на тему песни «Ехал казак за Дунай», две испанские серенады, несколько ноктюрнов и ряд мелких скрипичных произведений.

Скрипичные произведения Думчева написаны с исключительным знанием инструмента и его возможностей. Концерт ре-минор выдержан в стиле классических скрипичных концертов. Это одно из лучших произведений Думчева, он особенно часто его исполнял.

К. М. Думчев летом 1913 года встречался с Ильей Репиным, а во время гастролей в Одессе в январе 1893 года познакомился с Петром Ильичем Чайковским. Благодаря сердечному отношению и доброжелательности великого композитора, он получил тогда в подарок от одного из поклонников Петра Ильича и тоже композитора Н. Н. Торновского в подарок скрипку работы итальянского мастера Санто-Серафино.

Умер К. М. Думчев 24 ноября 1948 года и был похоронен на Новочеркасском кладбище невдалеке от могилы донского художника И. И. Крылова. Памятник черного мрамора увенчан надписью «Скрипач-виртуоз Константин Михайлович Думчев».

Война постепенно откатывалась на запад, долгожданная победа приближалась с каждым днем, и в Новочеркасск стали приезжать на гастроли знаменитые артисты. Так, в 1944 году в нашем городе дала концерт солистка Большого театра Розина.

В 1946 году возобновил работу оперный коллектив и в Доме ученых поставил оперу Даргомыжского «Русалка».

1946-47 годы отмечены гастролями артистов, каждый из которых был одновременно эпохой и легендой в истории советского исполнительского искусства. Аркадий Райкин, Леонид Утесов, Александр Вертинский выступали на сценах нашего города.

Разумеется, не была забыта становившаяся все более популярной эстрада. В конце 40-х годов к нам приезжали певцы Бунчиков (баритон) и Нечаев (тенор).

В пятидесятые годы центром притяжения новочеркасской музыкальной жизни стал и городской парк культуры и отдыха. В 1954 году на должность директора был назначен Андрей Ефимович Беда, недавно вышедший в отставку офицер. Энергичному, деятельному руководителю в короткий срок удалось создать в парке атмосферу уюта и тепла, о которой до сих пор с тоской вспоминают старожилы города. Парк довольно быстро стал любимым местом отдыха горожан и привлекательной площадкой для приезжих театральных коллективов.

Летний театр, на месте которого в наше время построили аквапарк, предоставлял свою сцену Белорусскому государственному театру оперы и балета. Жители донской столицы могли оценить мастерство артистов, предложивших на суд зрителя оперу Джузеппе Верди «Травиата» и балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро».

Частым гостем на подмостках летнего театра стал Ростовский театр оперетты. Сюда же приезжали музыкальные коллективы из Украины, драматические театры.

Если к этому добавить, что два раза в месяц в парке выступал симфонический оркестр Ростовской филармонии, а в деревянной ротонде каждый вечер играл духовой оркестр, становится понятным, что многие люди приходили и приводили в парк своих детей лишь для того, чтобы послушать живую музыку.

Работа в музыкальной школе имени Чайковского тоже не прекращалась ни на минуту. В феврале 1957 года в концертном зале школы состоялся вечер, посвященный десятилетию со дня смерти нашего земляка — композитора И. П. Шишова.

В концерте исполнялись массовые песни «Соколик», «Песня юности», ряд песен на тексты Беранже. Эти произведения с большим мастерством исполнили педагоги музыкальной школы Т. Г. Совайленко, В. А. Котляров, Г. И. Левшина, В. П. Шлык, художественный руководитель оперного коллектива политехнического института Н. В. Еременко, учащиеся вокального класса А. Долина, О. Красноносова, В. Брухно, В. Клишковская.

В апреле 1958 года коллектив музыкальной школы отметил 70-летие своего старейшего педагога Александры Петровны Еременко. Окончив в 1914 году Петербургскую консерваторию по классу пения, Александра Петровна всю свою дальнейшую жизнь посвятила служению искусству.

Среди учеников А. П. Еременко — педагог Московского хорового училища С. Я. Ребриков, лауреат конкурса певцов Всесоюзного фестиваля молодежи в Москве в 1957 году, солист оперного коллектива НПИ С. И. Гончаров и многие другие солисты и преподаватели пения.

В конце 50-х в наш город приезжала с концертом Клавдия Шульженко, а в Крытом дворе НПИ играл оркестр под управлением Олега Лундстрема.

Картина музыкальной жизни конца пятидесятых — начала шестидесятых была бы неполной без одной довольно колоритной детали. Дело в том, что в те годы по всей стране существовала добрая традиция: предварять очередной кинопоказ эстрадными номерами. В нашем городе в двух кинотеатрах, «Комсомолец» и «Победа», перед началом сеансов «в живую» выступали оркестры. Многие тогда шли в кино лишь для того, чтобы услышать нежный, сильный и страстный голос ослепительно красивой певицы, которую звали Антонина Алексеевна Ковалева. Однако старожилам запомнился ее псевдоним — Ковалевская. Традиция подобных выступлений была загублена в конце шестидесятых годов, когда перестали выделять деньги на содержание оркестров в кинотеатрах.

Шестидесятые годы в жизни Новочеркасска музыкального были отмечены несколькими серьезными достижениями в области музыкального образования и эстетического воспитания детей.

В 1961 году в микрорайоне Соцгород открывается музыкальная школа № 2 под руководством Анатолия Ивановича Козева.

В 1966 году начинает работу музыкальная школа в поселке Донском. Педагогический коллектив возглавляет Е. А. Сидоренко, успешно сочетавший талант преподавателя и композитора: он являлся автором популярных детских песен.

Но, воистину, счастливым для маленьких жителей Новочеркасска стал 1964 год. Детская опера — явление уникальное в мировой музыкальной культуре. Тем большую гордость вызывает факт, что в маленьком провинциальном Новочеркасске давно утратившем свой столичный статус, к середине 60-х годов XX века заработал детский оперный театр. Под руководством преподавателей школы Татьяны Яковлевны Ковалевой, Ольги Дмитриевны Скалозубовой и концертмейстера Светланы Викторовны Власовой были поставлены оперы: «Репка» (музыка М. В. Иорданского); «Хвастливый заяц» и «Первый скрипач» (музыка преподавателя школы В. И. Черячукина) и, конечно же, оперы Юлии Николаевны Поповой.

Юлия Николаевна родилась на Дону в 1878 году. Общее образование получила в Новочеркасске, а музыкальное — в Казанском музыкальном училище и в Московской консерватории по классу фортепиано у профессора Шишкина. Окончить консерваторию Юлии Николаевне не удалось ввиду материальной необеспеченности.

Первые опыты композиции относятся к 15-летнему возрасту, когда ею были положены на музыку несколько стихотворений Фета, Апухтина, Ал. Толстого и написано несколько фортепианных прелюдий.

С 1905 года Ю. Н. Попова поселилась в Новочеркасске и начала работу в качестве педагога музыки.

В 1923-26 годах она пишет несколько оперных произведений: «Снежная королева» (по Андерсену), «Восставшие» (слова Буниной), «Раутенделейн» (по Гауптману), «Робин Гуд» (по Заяицкому). Все эти оперы были поставлены в Новочеркасском городском театре коллективом оперы, в котором в то время Юлия Николаевна работала концертмейстером. Для Новочеркасского драматического театра в те же годы ею написана музыка к 20 постановкам.

С 1931 года Юлия Николаевна создает ряд произведений специально для самостоятельных кружков Дома ученых. Для оперного кружка — три оперы на сюжеты А. С. Пушкина — «Цыганы», «Жених» и «Кавказский пленник». Для драматического кружка — музыка к постановкам «Слуга двух господ» К. Гольдони, «Королевский брадобрей» Луначарского и др.

Из песен «Эстрада для детей» наиболее известны песенки-сказки «Курочка-рябка», «Козлик», «Про Джану и зверей», «Сороконожка» (слова В. Инбер), «О глупом мышонке» (слова Маршака), «Телефон» (слова Чуковского), «Мемлекет» (слова Бану) и многие другие.

Для начинающих пианистов напишет пьесы-сказки, имеющие программный характер: «Теремок», «Шум во дворе».

В 1937 году, в связи со столетием со дня трагической гибели А. С. Пушкина, Ю. Н. Попова пишет цикл из 15 романсов на пушкинские тексты.

В конце 30-х годов Ю. Н. Попова делает музыкальную обработку танцев народностей СССР и создает детскую оперу-сказку «Колобок».

Юлия Николаевна Попова умерла в 1945 году.

В 1964 году при кинотеатре «Пионер» открылся «Клуб любителей музыки». Музыкальная общественность города, в особенности преподаватели музыкальной школы имени П. И. Чайковского, всегда старались разнообразить формы просветительской деятельности среди детей и подростков.

Наконец, при активной поддержке Центрального научно-методического кабинета Министерства культуры РСФСР, президиума Хорового общества Ростовской области, музыкально-общественных деятелей и организаций страны стала возможной реализация оригинальной идеи. В клубе проводились лекции, встречи с известными композиторами, дирижерами, был традиционным просмотр музыкальных фильмов с последующим обсуждением.

Над клубом шефствовали композиторы Д. Кабалевский, В. Белый, дирижер Большого театра СССР Б. Хайкин. Среди почетных членов клуба — искусствоведы В. Владимиров, Е. Балабанович, B.    Брянцева, пианист Я. Флиер, композиторы Т. Попатенко (Москва), А. Петров (Ленинград), Н. Пузей (Свердловск), 3. Зиберова и А. Матевосян (Ростов-на-Дону), научный сотрудник Дома-музея Чайковского К. Давыдова (Клин), директор Центрального музея музыкальной культуры им. Глинки Е. Алексеева, председатель Хорового общества Ростовской области В. Шипулин, скрипачка Роза Файн, художественный руководитель Народного театра оперы и балета НПИ C. Гончаров и многие другие.

Вот несколько приветственных слов в адрес Клуба любителей музыки, сказанных Героем Социалистического Труда, академиком АПН СССР Д. Б. Кабалевским:

«Организацию клуба любителей музыки при кинотеатре «Пионер» приветствую. Это отличное сочетание, очень расширяющее и углубляющее познания ребят в области искусства. Желаю от всей души успехов. Работа у Вас идет хорошо, и это меня очень радует».

В отчетном докладе V съезда Союза композиторов СССР в 1974 году первый секретарь Союза Т. Н. Хренников, говоря о клубах юных любителей музыки, хорошо помогающих делу эстетического воспитания, назвал клуб Новочеркасска.

Разумеется, подобные успехи клуба были бы невозможны без человека, благодаря энергии, энциклопедическим знаниям и эрудиции которого удачная мысль воплотилась в жизнь. Этого человека звали Павел Павлович Назаревский.

Интересна и необыкновенно трагична судьба Павла Павловича.

Его дед Василий Михайлович Петров (1857-1909 гг.) служил протоиереем в Новочеркасском Вознесенском кафедральном соборе. Мать Тамара Васильевна Петрова и отец Павел Михайлович Назаревский родились в 1895 году.

В 1918 году у красивых, образованных родителей появился на свет сын Павел. И в тот самый день, когда новорожденный ребенок издал свой первый крик, молодой юрисконсульт, не успев почувствовать себя отцом, скоропостижно скончался. От перенесенного нервного потрясения мать парализовало, и все последующие пятьдесят с лишним дет своей жизни она не вставала с постели.

Уходом за больной женщиной и воспитанием мальчика занялась двоюродная сестра.

Как только Паша Назаревский подрос, он стал сам ухаживать за своей матерью. Несмотря на все тяготы, так рано свалившиеся на детские плечи, мальчик всей душой полюбил музыку. Не получив систематического образования, он много читал, не пропускал ни одного концерта, и к восемнадцати годам стал писать музыковедческие статьи в газету «Знамя коммуны». Причем, делал он это столь профессионально, что сразу же был замечен ведущими советскими композиторами того времени. С некоторыми из них завязалась переписка.

Большая дружба в течение долгих лет связывала П.П. Назаревского с композитором И. П. Шишовым,

В 1940 году в сборнике статей областной прессы под названием «День нашей жизни» была напечатана его статья «Очень люблю музыку...». Судя по настроению статьи, все в жизни молодого музыковеда складывалось хорошо. Его недавно приняли в Союз советских композиторов Ростовской области, он успешно заканчивал энергетический факультет Новочеркасского индустриального института, но 22 июня 1941 года перечеркнуло надежды на достойное будущее.

Имея на руках парализованную мать, Павел Павлович в армию призван не был. Эвакуироваться было невозможно, а в июле 1942 года Новочеркасск был оккупирован. Чтобы не умереть от голода и прокормить свою больную мать, Павел Павлович идет служить в собор Александра Невского, занимается организацией концертов и пишет несколько статей в печатный орган городской управы «Новочеркасский вестник». В статье о Чайковском, о казачьем хоре, о постановке оперетт «Веселая вдова» и «Корневильские колокола» не содержалось ничего враждебного против советской власти. Однако уже после освобождения города в 1944 году Павла Павловича Назаревского осуждают на 10 лет.

Инженерная специальность, полученная накануне войны, уберегла его от растворения в лагерной пыли. До 1954 года он работает на одном из ростовских заводов руководителем производства. Видимо, его трудовые успехи на закрытом предприятии были столь впечатляющими, что дирекция просила его остаться на заводе после освобождения, но Павел Павлович вернулся в свой родной город. Какое-то время ему пришлось работать мастером в учебно-производственных мастерских Всероссийского общества слепых. Здесь он развивал самодеятельность, вновь пытался сотрудничать с газетой «Знамя коммуны». В конце концов руководство школы им. Чайковского пригласило его преподавать музыкальную литературу. В школе Павел Павлович проработал до конца своей жизни.

Несмотря на всевозможные препоны, прирожденный музыковед, историк и хранитель музыкального наследия своего края собрал за свою жизнь уникальную коллекцию книг и грампластинок, фотографий и писем. Этот уникальный материал должен был стать основой экспозиции музея донской музыки, о котором Павел Павлович мечтал всю жизнь. Но музей создан не был.

Павел Павлович Назаревский писал музыку и писал о музыке. В 1969 году издательство «Советский композитор» выпускает в свет «Нотографический и библиографический справочник» произведений Кабалевского, составленный Назаревским. Через год издательство «Музыка» издает книгу П. П. Назаревского «Пасхаловы».

Разумеется, талантливый человек мог сделать неизмеримо больше, если бы решение о его реабилитации было принято своевременно. Однако справедливость торжествует, зачастую, слишком поздно. Официальные документы о снятии абсурдных обвинений пришли тогда, когда Павел Павлович не поднимался с постели. В мае 1994 года его не стало.

Пятидесятилетний юбилей Великого Октября руководство города отметило очень пышно. Новочеркасцам был преподнесен замечательный подарок: в микрорайоне Соцгород распахнул свои двери Дворец культуры Новочеркасского электровозостроительного завода. В ту пору промышленность страны находилась на подъеме, завод богател, а Георгий Александрович Бердичевский, возглавлявший крупнейшее производство в стране, уделял большое внимание эстетическому воспитанию горожан. Дворец, отвечавший всем современным требованиям, имевший лучшую сцену и лучшее оборудование в городе, стал привлекательным местом для талантливых музыкантов.

В 1967 году в ДК НЭВЗа всем составом по личному приглашению Георгия Александровича Бердичевского перешел эстрадный оркестр под управлением Рудольфа Борисовича Алахвердова.

Музыкальный коллектив, созданный еще в 1961 году в стенах НПИ, к тому времени уже пользовался заслуженным уважением не только в городе, но и за его пределами. Дирекция завода не пожалела денег на закупку дорогостоящих инструментов европейского класса.

Молодые музыканты Анатолий Федотов, Юрий Сорокин, Виктор Павкин, Александр Катренко, Валерий Веселовский, Александр Борисенко, Виктор Кубил довели свое исполнительское мастерство до высочайшего уровня.

В 1970 году оркестр отправился на гастроли в Болгарию. В течение месяца Новочеркасский коллектив с восторгом принимала болгарская публика. Но, к сожалению, после столь успешной поездки оркестр распался, так как большинство ведущих музыкантов, получив дипломы о высшем образовании, разъехались по городам и весям нашей необъятной страны.

В конце 60-х под влиянием триумфального шествия ливерпульской четверки по земному шару в нашей стране повсеместно стали возникать вокально-инструментальные ансамбли. Одним из первых ВИА, созданных в нашем городе, стал ансамбль «Зеркала». Официальная дата рождения этого коллектива — 1968 год. Состав был вполне традиционным: три электрогитары, клавиши, ударные. Честь первопроходца в этом новом направлении музыкального искусства по праву принадлежит Виктору Волкову, выпускнику Ростовского училища искусств, учившемуся у знаменитого Кима Назаретова. Виктор Сергеевич Волков стал художественным руководителем ансамбля, в котором с успехом выступали Юрий Чернокозов, Евгений Халанский, Александр Линьков, Владимир Малахов. Чуть позже к ним присоединились Александр Дукмасов и Сергей Беда.

ВИА «Зеркала» выступал в различных дворцах культуры города, в Крытом дворе политехнического института, обслуживал свадьбы и торжественные мероприятия.

«Зеркала» ежегодно становились лауреатами областных конкурсов ВИА в Ростове-на-Дону, а также лауреатами городских конкурсов. В 1973 году музыканты выезжали с гастролями в Болгарию в составе делегации Ростовской области.

В то же самое время в городе существовали ансамбли «Барды», «Бекары», «Твердый знак». В основном их участниками становились студенты НПИ.

«Зеркала» просуществовали 9 лет. В 1977 году, когда открывался ресторан «Новочеркасск», «Зеркала» и «Барды» слились воедино, образовав новый коллектив под названием «Контраст».

В 70-е годы Новочеркасск постепенно утрачивал свою привлекательность для гастролей известных на всю страну артистов. Все же у нас давала концерт Мария Биешу в самом начале семидесятых годов, а в 1976 году Новочеркасск посетил Юрий Гуляев.

При отсутствии в Новочеркасске филармонии спрос городских любителей музыки не мог быть полностью удовлетворен лишь за счет концертов учеников и преподавателей музыкальных школ, да нечастых гастролей. Возможно, поэтому 70-80-е годы стали «золотым веком» для ансамблей, играющих в ресторанах. Как ни странно, зачастую публика шла в ресторан именно послушать музыку, и популярность ресторана напрямую зависела от уровня и мастерства музыкантов, в нем работающих.

Здесь вне конкурса находился ресторан «Новочеркасск», где в составе ансамбля «Контраст» до 1989 года играли Виктор Волков, Сергей Беда, Сергей Лебедев, Александр Дукмасов, Александр Ровнейко и другие музыканты.

В 1981 году инициативный преподаватель музыкальной школы имени П. И. Чайковского Виктория Федоровна Пономаренко решила возродить детскую оперу. Обладая великолепным музыкальным вкусом и классическим сопрано, Виктория Федоровна исполняла роль Виолетты в постановке оперного театра политехнического института еще в 1958 году. Сумев увлечь своей идеей учеников, Виктория Федоровна весной 1981 года поставила оперу Ю. Н. Поповой «Колобок». Несколько спектаклей, сыгранных во Дворце культуры электродного завода, имели у детей огромный успех. В главных ролях выступили ученики музыкальной школы: Лена Убейволкова, Валя Киселева, Наташа Корниченко, Ярослав Галицкий, Лена Твердякова, Ира Лизенко, Саша Пряжников и др.

Хороший результат и положительные отзывы подстегнули творческое рвение В. Ф. Пономаренко, и она решила поставить с тем же составом более сложное произведение Ю. П. Поповой — оперу «Снежная королева». Почти целый год ушел на репетиции и подготовку костюмов. Наконец, премьера состоялась. На этот редкий вид детского творчества обратили внимание в Ростове-на-Дону. И опера была целиком показана по областному телевидению накануне шестидесятилетнего юбилея СССР.

В середине восьмидесятых вспыхнул талант замечательной певицы, композитора, педагога и музыканта Ларисы Леонидовны Афанасьевой. Выросшая в музыкальной среде (ее отцом был известный в городе музыкант Леонид Афанасьев), девочка в шестилетнем возрасте села за фортепиано. Окончив музыкальную школу имени Чайковского, Лариса поступила на энергетический факультет НПИ. Здесь удивительные способности молодой девушки были замечены очень быстро. И ее наперебой стали приглашать всевозможные творческие коллективы. Лариса была солисткой симфонического оркестра под управлением Ильи Матвеевича Лиховича, участвовала в инструментальном ансамбле энергетического факультета «Второе дыхание», играла на аккордеоне и гуслях в ансамбле народных инструментов под управлением Юрия Арамовича Хачатуряна, работала концертмейстером в театре оперы и балета под руководством Семена Ивановича Гончарова, участвовала в звездном коллективе «Новочеркасский диксиленд» под управлением Александра Тучкова. Кроме этого, она десять лет пела в церковном хоре под управлением Жанны Рейн, одно время увлекалась казачьим фольклором и выступала вместе с ансамблем «Зальян».

После института Лариса за три года окончила эстрадное отделение Ростовского музыкального училища.

Она создала коллектив «Лариса и ретро-бенд», с которым очень успешно в течении семи лет выступала в Германии. Но более всего Ларису Афанасьевну увлекал джаз. Именно в джазе она добилась наибольших успехов, став дипломантом международного джазового фестиваля в Ростове-на-Дону, лауреатом нескольких всероссийских и двух всесоюзных джазовых конкурсов. В 1997 году Лариса завоевала Гран-при вокального конкурса «Звезда Дона».

Лариса много занималась композицией. Ее песни одинаково высоко ценили и профессионалы, и слушатели, далекие от музыкальной грамоты. Еще Лариса Леонидовна Афанасьева работала педагогом: ее ученики неоднократно побеждали на очень престижных вокальных конкурсах. Лариса воспитывала дочь Злату, которая с детства проявила прекрасные музыкальные способности. И вдруг., в августе 2002 года нелепый удар стихии в бухте Инал в один миг оборвал две жизни. Лариса Афанасьева и ее дочь Злата погибли...

Политические изменения середины 80-х годов привели к очередному всплеску интереса к отечественной истории. Стали возрождаться старинные традиции, вновь зазвучали давно забытые песни. И, разумеется, в столице донского казачества стали появляться фольклорные коллективы.

В сентябре 1986 года Еленой Мещеряковой был создан народный ансамбль казачьей песни НПИ «Зальян», активная концертная деятельность которого, также высокий уровень исполнительного мастерства, принесли ему широкую известность как в ростовской области, так и за ее пределами. Через три года молодой коллектив получил почетное звание народного.

4 ноября 1992 года знаток и собиратель донского фольклора Юрий Арамович Хачатурян создал ансамбль «Любо», костяк которого составили участники бывшего ансамбля «Зальян».

Ансамбль «Любо», претерпевая незначительные изменения состава, существует и по сей день. География гастрольных поездок этого коллектива очень широка. Ему рукоплескали в Марселе и Лавалетте, в Элисте и во Владикавказе, в Брянске и Липецке, в Смоленске, Вятке и Ставрополе. Они выступали в Большом Кремлевском дворце на торжествах, посвященных 850-летию Москвы. На сегодняшний день лауреат и дипломант многочисленных конкурсов, народный ансамбль казачьей песни «Любо» по праву является достоянием нашего города.

В 1989 году в связи с упразднением районных исполнительных комитетов прекрасное здание райисполкома бывшего Промышленного района передается детям, и в нем 31 марта открывается школа искусств, директором которой становится уже упоминавшийся нами Виктор Сергеевич Волков.

В 1992 году Дом пионеров и школьников выселяют из здания по проспекту Платовскому и переводят в бывший Дворец культуры электродного завода. Так появляется Центр эстетического воспитания детей и молодежи, где одаренные дети помимо прочего занимаются музыкой и танцами.

Эстрадные танцы всегда привлекали массового зрителя, поэтому новочеркасская публика с одобрением и радостью восприняла известие о создании нового коллектива. Профессиональные танцоры, хореографы и педагоги Лариса Власкина, Игорь Вакула и Светлана Секулер создали танцевальное трио, название*которого образовалось из начальных букв имен участников. Отныне все выступления «ЛИС» встречались громом аплодисментов. Каждый из участников танцевального трио очень много времени посвящал занятиям с детьми и подростками. Так появились на свет три молодежных коллектива эстрадного танца: «Иллюзион» под руководством И. Вакулы, «Альянс» под руководством Л. Власкиной и «Эдельвейс» под руководством С. Секулер.

Накануне 190-летия Новочеркасска Игорю Вакуле пришла в голову интересная идея о ежегодном проведении городского фестиваля эстрадного танца. Идея получила свое воплощение, и в 1995 году в Новочеркасске прошел первый фестиваль под названием «Танаис». На следующий год он стал открытым: в наш город приезжали молодые танцоры со всех концов Ростовской области, и вскоре фестиваль приобрел статус областного.

В 1992 году в музыкальной школе имени Чайковского появился новый преподаватель сольфеджио и музыкальной литературы. Выпускница Саратовской Государственной консерватории им. Л. В. Собинова Эмма Григорьевна Гурфинкель продолжила славную плеяду новочеркасских педагогов, в совершенстве владеющих искусством композиции. Ею написано пятнадцать романсов и песен, несколько произведений для фортепиано. В 1996 году она создала фантазию на тему еврейских народных песен, что само по себе стало уникальным явлением, так как в советское и постсоветское время композиторы крайне редко обращались к еврейскому музыкальному наследию.

В 1993 году в музыкальной школе имени П. И. Чайковского создается ансамбль русских инструментов «Донские узоры». Разнообразие репертуара в сочетании с вдохновенным, эмоциональным исполнением обеспечило коллективу неизменный успех у самой разнообразной аудитории. Дипломант международного конкурса, муниципальный ансамбль «Донские узоры» гастролировал в Болгарии, Польше, Франции, трижды выступал     в Германии, непременно вызывая восторженные отзывы в прессе.

Конец 90-х годов в Новочеркасске отмечен активной концертной деятельностью замечательной пианистки Галины Оке. Город давно не видел исполнительницы с такой великолепной техникой. Включая в свой репертуар сложнейшие произведения Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Чайковского, Рахманинова, Галина Оке покоряет слушателей необычайно самозабвенной и страстной игрой. Вообще, фамилия Оке хорошо известна в городе не только благодаря Галине. Ее муж Сергей —    блестящий исполнитель на народных инструментах, а дочь Тамара успешно учится игре на фортепиано и на скрипке, и уже выступает в концертах вместе с матерью.

На фоне этой благополучной картины проблема отсутствия в городе собственной филармонии оставалась актуальной. Наверное поэтому оригинальная идея ведущего специалиста управления культуры Ольги Григорьевны Авдеенко быстро нашла поддержку. 15 октября 1999 года в Большом зале библиотеки им. Пушкина выступили артисты Ростовской областной филармонии. Это был первый концерт в программе литературно-музыкального абонемента. За несколько лет существования так называемой «малой» филармонии было дано огромное количество концертов с участием как местных, так и приезжих артистов и коллективов. Новочеркасские любители музыки наслаждались исполнительским искусством муниципального академического хора под руководством Жанны Рейн, камерного народного хора ГДК под руководством Ольги Кузьминых, ансамбля «Глория» и, конечно, великолепным пением Елены Дудаладовой (лирико-колоратурное сопрано).

Новый XXI век начался для Новочеркасска подготовительными работами к грядущему юбилею. Однако дело музыкально-эстетического воспитания забыто не было. Напротив, музыкальная культура, наконец-то, дошла до микрорайона Молодежный. Там 19 декабря 2002 года открылась школа искусств. Ее возглавила Н. Ковалева.

Настоящим открытием для любителей музыки стали концерты аспирантки Ростовской консерватории скрипачки Марины Кургановой. Несмотря на свой молодой возраст, Марина уже стала лауреатом нескольких международных конкурсов. Хочется верить, что ей удастся не только сохранить, но и приумножить богатейшие музыкальные традиции Новочеркасска.

Подводя итог музыкальной жизни нашей столицы за двести лет ее существования, необходимо дать какую-то оценку. Разумеется, такая оценка не может быть однозначной, поскольку нельзя воспринимать однозначно ни наше прошлое, ни настоящее, ни будущее. В жизни Новочеркасска музыкального были взлеты и падения, бурное кипение страстей и ледяное безмолвие, яркий калейдоскоп событий и серое безвременье. Наши предшественники оставили нам огромное наследие, которое до сих пор по-настоящему не изучено и не систематизировано. Отсюда возникает банальный вопрос: достойны ли мы владеть тем, что получили безвозмездно. Конечно, лучшим подарком всем любителям музыки Новочеркасска к двухсотлетию города стал бы музей Донской музыки, о котором так мечтал Павел Павлович Назаревский. Если в одном месте собрать все то, что сейчас пылится по разным архивам, частным собраниям, пытливому взору исследователя открылся бы необозримый пласт русской культуры, яркий и благоухающий, как необъятная донская степь.

А. В. ПРЯЖНИКОВ